Italiani due volte, Cristicchi in tour 2020 con “Esodo”, Tappa romana al Teatro Vittoria

Simone Cristicchi, romano di tranquilla periferia, nasce disegnatore e continua cantattore. Matita, musica, teatro: le mie religioni…

Concittadino e coetaneo o quasi, schivo, dolce e riccioluto, è amico fraterno di Niccolò (Fabi) e, come lui, mio fratello virtuale. So molto, non tutto, di lui. Del resto chi può dire di conoscere qualcuno per davvero… ma rispetto al superficiale pubblico sanremese che lo vede da anni dimenarsi nei tormentoni simil leggeri, o commuoversi  in piedi su una sedia mentre canta del disagio mentale, so quanta concentrazione, passione, memoria, energia è capace di mettere nel lavoro di artista della prosa pensata e poi parlata, nei suoi mille linguaggi, dalle tavole di un palcoscenico.

Il mio ufficio stampa meraviglioso e sveglio coglie al volo l’occasione di spedirmi a commentare la sua tappa romana del tour “Esodo“, argomento difficile di umanità scomoda, nello stile di Simone. Il titolo si riferisce al dramma delle foibe e all’esodo istriano e dalmata quando alla fine della seconda guerra mondiale quei territori furono occupati dall’esercito del dittatore Tito e quindi annessi alla Jugoslavia.

Non lo perderò, penso, per omaggiare Simone e la sua bravura e contribuire a togliere un po’ d’ oblio a questa storia vergognosa e oscura. Primo scoglio da superare, portare con me la giusta compagnia. Un animo sensibile, colto, paziente e riflessivo, non certo da pubblico di gare canore. La mia fida scudiera e collega pittrice quel giorno ha un impegno, mio marito è rimasto a Michael Jackson e Freddie Mercury, il mio compare trentennale di concerti punk e rock geografo e sociologo fa la notte al lavoro, aiuto. Non posso costringere qualcuno che si aspetti di sentire “Vorrei cantare come Biagio Antonacci” a torturarsi col ricordo di una pagina nerissima della nostra storia.

Mi viene in mente una persona che ho conosciuto grazie alla mia amica e a un coro polifonico in cui tutti noi cantiamo (matita, musica, teatro…): Sergio. In questi pochi mesi di frequentazione mi è sembrato sensibile, colto, paziente e riflessivo al punto giusto per accogliere la profondità dei testi di Simone come un dono e non un supplizio. Gli propongo di accompagnarmi, non mi risponde subito. È un riflessivo, del resto. Probabilmente si studia l’argomento dello spettacolo e solo dopo decide di accettare. Apprezzo la sua serietà.

Ci imbarchiamo, è il caso di dirlo, in una serata trafficata e umidiccia verso il teatro Vittoria, nel cuore di Testaccio, troviamo un parcheggio di fortuna e siamo miracolosamente anche in anticipo. Piccola nota zodiacale, io Luna in Capricorno, lui Sole in Scorpione siamo campioni di precisione e coerenza.

Simone è un Acquario, i paladini dell’umanità, gli scienziati pazzi avanti anni luce. Mozart. Poi dicono che l’astrologia sia tutta una balla. Prima di entrare in sala noto uno stand col libro biografico dal titolo “Abbi cura di me”, il successo del Sanremo dell’anno scorso, e il relativo cd.  Sono contenta. Una volta in sala, un bel posto in platea, Sergio fa la conta del numero probabile di presenti in sala, lui lavora coi numeri, io mi soffermo a curiosare nelle conversazioni dei miei vicini, io lavoro con le parole. Piccole deformazioni professionali. Mi lascio ipnotizzare dal rosso drammatico e regale dei sipario, che ben presto si apre per rivelarci la scenografia. Semplicissima, umile e buia, come i protagonisti della storia. Quattordici sedie colorate, a raccontare altrettante vite cancellate da un destino assurdo. Quando entra in scena Simone sembra una sorta di fiaccola scura, alto e sottile, sovrastato dal celebre cespuglio d’argento con la barba filosofica, lo sguardo aperto e il profilo delicato di chi ha curato e nutrito costantemente il proprio bimbo interiore. Prendendo spunto dalle conversazioni col nonno Rinaldo, reduce di guerra, inizia a raccontare dell’esistenza di un granaio nel porto di Trieste, il Magazzino 18, in cui gli esuli italiani che decisero di rimanere tali senza asservirsi alla Jugoslavia di Tito, circa 350.000, prima di quell’enorme e devastante trasloco avevano lasciato beni ed effetti personali. L’Italia aveva perso la guerra, il prezzo della sconfitta era stato questo: un’intera regione, Istria, Dalmazia, Fiume, con gli accordi di Parigi del 10 febbraio 1947 diventava parte della Jugoslavia. Via l’identità italiana, via la proprietà privata accumulata con la fatica di una vita intera.

Quelli di loro che avevano scelto la fuga verso altre regioni italiane avrebbero pagato cara quella decisione. Molti sarebbero rimasti per anni nei centri profughi, portando addosso il peso dello sradicamento, dell’indifferenza, o peggio ancora del ludibrio dei connazionali. Fascisti, venivano chiamati, in quanto si erano semplicemente permessi di difendere la loro identità di cittadini e di esseri umani. Molti di loro si lasciarono morire di malinconia.

Simone va avanti a raccontare, con un ritmo costante e un’armonia impeccabile, quasi da spartito musicale. Modula la voce di cantante sui vari registri dei personaggi che incarna, riprende fiato e lo toglie a noi che riviviamo quell’orrore grazie alle sue parole. E l’orrore raggiunge il culmine quando si arriva all’argomento dei martiri gettati nelle foibe, le fosse naturali della zona del Carso, per epurare il territorio degli ingombranti italiani. Conosciamo la storia di Norma, laureanda violentata e seviziata per ore e poi gettata come un rifiuto in un abisso, Marinella, bimba morta di freddo a un anno di vita in un campo profughi vicino Trieste, e quella di Giuseppe detto Geppino, il medico che operò ininterrottamente per 24 ore per soccorrere i sopravvissuti delle mine scoppiate a Vergarola, spiaggia vicino Pola, nella quale aveva appena perso i suoi due bambini. Ci ha tolto da tutti i ragionamenti, con le sue parole, Simone. Io e Sergio con le lacrime agli occhi!

Simone ci racconta che molti personaggi famosissimi avevano preso quel treno della speranza tra gli insulti dei connazionali, per poi faticosamente ricominciare dal proprio talento, con il cuore spezzato ma vivi. Laura Antonelli, Ottavio Missoni, Sergio Endrigo.

A questo punto prende la chitarra, cantiamo insieme “Io che amo solo te”, le voci rotte che non lo aiutano per niente. Sorride, Simone, è comprensivo e bonario. da bravo Acquario. E io capisco il dolore di ogni singola canzone di Endrigo, e quel lato buio di tutti i suoi testi, anche quelli giocosi scritti per i bambini.  Ci ringrazia e si commuove lui per aver scelto di venire a vederlo, armati solo di amore. All’uscita mi avvicino tremante allo stand dei libri, ne rigiro uno tra le mani, e leggo i titoli del cd.  Il mio accompagnatore da vero gentleman me li compra, grato anche del fatto di avergli fatto conoscere un Cristicchi molto oltre il clown triste e melodioso degli spettacoli in tv. Cristicchi è un artista abile con le parole e le immagini e la recitazione e la regia al pari delle melodie che scrive. e un uomo profondo, tormentato e sensibile che ha fatto della sua opera un modo per restituire dignità alle storie e alle persone dimenticate. In un’intervista a “La Repubblica”, riportata nella biografia a cura di Massimo Orlandi, “Abbi cura di me”, Simone spiega le sue ragioni artistiche: “Recito perchè mi sento a casa. Canto perchè non saprei farne a meno. Recito  perchè mi piace tenere il pubblico per più di un’ora dentro una storia, canto perchè mi piace raccontare una storia in tre minuti. Recito per diventare tante persone. canto per mostrarne una“. E le due cose coincidono, aggiungerei io, anche se sembrano escludersi. Perché se si esercitasse davvero la tanto nominata e fraintesa “empatia” si capirebbe che in termini di emozioni profonde l’umanità intera si riduce a una sola persona.

La sofferenza degli esuli istriani e dalmati di cui restano gli oggetti lisi nel magazzino 18 sarebbe quella di ognuno di noi. Anche Indro Montanelli parlo’ della loro storia, definendoli giustamente “italiani due volte, la prima volta per nascita, la seconda per scelta”.