Tradizione o innovazione

Quando il regista, lo scenografo e il costumista non hanno timore della critica che può definirli “tradizionalisti” e sfidano i “registi geniali” rispettando azione e tempi del libretto, non si mettono a riparo dai melomani e saccenti, ma dividono il pubblico.

Per una corretta rappresentazione delle opere liriche bisogna valutare sia il versante scenico che quello vocale, pretendendo dai cantanti un assoluto rispetto filologico e ripristinando i “tagli” alla partitura che nei decenni scorsi non venivano eseguiti, diventando tradizione.

Io credo che quello che debba colpire lo spettatore attento sia la suggestione della scena e il versante musicale.
Una regia è bella se rimanda lo spettatore ad immagini oniriche: il teatro deve fare sognare, non importa se i miei sogni siano rispettosi del libretto o rimandano alle immagini evocate dalla musica dei grandi compositori.
È necessario che regista, costumista e scenografo abbiano l’idea dello spettacolo e il rispetto per gli interpreti.

Tra tradizione e innovazione esiste un filo sottilissimo che solo il cantante può rendere credibile; allora il discorso ritorna sulle voci, sulle grandi voci e i grandi interpreti che sono, solo loro, artisti. Il gesto del cantante, il suo incedere in scena, il suo sguardo, trasformano e riempiono il palcoscenico.
Ma soprattutto la scelta del repertorio deve essere congruente alla vocalità. Questo davvero fa la differenza; il teatro d’opera porta al termine il suo compito quando l’occhio, le orecchie e la sensibilità del pubblico vengono colpite positivamente.

Ho visto allestimenti da grand opéra nei teatri più importanti d’Europa e ho visto piccole produzioni.
Ho visto allestimenti tradizionali e regie futuristiche, ho visto tradizione e innovazione.
Ho visto routine e “finta innovazione” e queste due alternative credo siano le peggiori.
Ho sentito direttori d’orchestra che “leggevano“ lo spartito ed altri ancora che attraverso la loro bacchetta, trasformavano l’orchestra in un fiume in piena.
Tutto questo però è solo una parte. Centrare l’attenzione sulla regia significa trasformare il teatro d’opera in linguaggio cinematografico e privarlo delle sue componenti essenziali e prioritarie: le voci.

Per me i protagonisti dell’opera lirica sono i cantanti, e solo alcuni riescono a trasformare uno spettacolo in un capolavoro. Solo attraverso la loro voce la magia della musica arriva al cuore. E se ne trovano ancora, sì, ma ormai sono solo eccezioni.

Anna Annaloro Patti

Vivo in Sicilia tra il sole e i miei alunni colorati provenienti da tutti i continenti e cerco di trasmettere loro i miei ideali e l’amore per la musica. Una passione che mi è stata trasmessa da mio marito. Lui, tenendomi per mano, mi ha condotto alla conoscenza di un mondo che continua ad essere presente in ogni momento della mia vita. Il mio luogo dell’anima è Vienna, lì ritrovo i sapori e la musica che mi appartiene. La frequentazione di cantanti, dei teatri d’opera in Europa, lo studio dei compositori, la mia attività di presidente di un’associazione culturale che si occupa di musica da vent’anni, mi hanno portato a scrivere di opera lirica per facciunsalto.it alla mia maniera: attraverso i ricordi, l’esperienza e l’amore per il melodramma cercando di trasmettere e contagiare la mia partecipazione emotiva perché credo che… La musica esprime ciò che è impossibile da dire e su cui è impossibile tacere. (Victor Hugo)

Fiorire

By Stefania Orrù

Fiorire, in mezzo ai rovi

tra i rami spezzati,

in mezzo a un prato incolto e secco.

Fiorire, tra la macerie di quello che eri,

di quello che sei, di quello che vorresti essere.

Fiorire, in mezzo a un prato verde,

dove non ti importa di che colore sarai,

del profumo che avrai.

Fiorire, senza misurare il tempo

tra i tuoi passi,

le tue paure,

i tuoi sorrisi smarriti che il sole farà splendere,

ogni volta che lo vorrai tu.

La vasca del Führer, Serena Dandini

By Ester Trevisan

Ma è sempre come uno se la racconta. Più che a vivere, siamo bravi a riscrivere la nostra vita come più ci piace. E Lee ha addirittura strappato intere pagine del suo romanzo personale per semplificare la trama. In realtà si è fermata perché Roland era l’unico porto sicuro in cui approdare dopo l’uragano della guerra. La terra le tremava sotto i piedi: se avesse perso anche lui, avrebbe perso sé stessa. Roland era casa e radici. Per sopravvivere, si è arresa.

La vasca del Führer, Serena Dandini

Anima e Corpo

By Luca Lo Vercio

Il Teatro mi ha lasciato libero di conoscermi, di scrutare le infinitesime impercettibili sfumature della mia anima. E c’è la cucina, che mi distrae e lascia il corpo libero di respirare. Ed è una lotta, perché è come scegliere fra due puttane di classe.

E poi la scrittura, dove anima e corpo trovano ristoro.

Sono sicura di avertelo detto

By Stefania Orrù

Era estate,

inverno e forse una volta pure autunno.

Una volta un lunedì, altre un giovedì,

altre ancora una domenica.

Era quasi sempre buio ma c’era una piccola luce,

non era comunque abbastanza

e me lo ricordo bene.

Sono sicura di avertelo detto,

molto più di una volta

“vedrai che accadrà, anche a te succederà”

non sembrava mi credessi,

o forse ero io a non volerlo credere.

Eppure lo sapevo,

lo ho sempre saputo,

in una piccola parte di me.

Ora le mie mani sono vuote,

ma forse libere, e timide

e impaurite.

Le spalanco verso il cielo,

“vedrai che accadrà, anche a te succederà”

chissà se sarà mai vero.

Doppio Vetro, Halldóra Thoroddsen

By Ester Trevisan

Fingere che la vita sia in piena fioritura, che ci troviamo nel mezzo del cammino. È a questo che bisogna ambire. Lei non ha certo voglia di tornare giovane.
Ha capito quello che tutti desiderano una volta oltrepassata la metà.

Occorre fingere di esserci, anche con sforzi immani. Le risate devono ingannare la morte… così la morte nella sua stupidità pensa: aspetta un po’, qui non c’è posto per me… qui sono tutti allegri.

Doppio Vetro, Halldóra Thoroddsen

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