Quella rosa senza nome

Sembra di aver visto un film; sembra d’aver letto il libro. Sembra tutto, tranne che teatro. O forse è proprio questo il Teatro, a tal punto che, se esiste una sinestesia di genere, Il nome della Rosa di Leo Muscato la centra in pieno, rendendo sulle tavole del Teatro Bellini di Napoli la pienezza dell’opera di Umberto Eco, senza nulla escludere e senza nulla sottrarre all’avvincente trama del giallo storico.

la regia è riuscita nell’intento di introdurre l’opera a un nuovo genere, senza fare rimpiangere gli altri

Libro, perché la narrazione di Luigi Diberti, nelle scene il vecchio Adso, è coinvolgente e sensuale come le righe d’inchiostro, e introduce, riempiendo di senso le scene, la cui resa non ha nulla da invidiare a quella cinematografica. Film, pertanto, e nemmeno di epoche remote, ma moderno, ricco d’effetti speciali e d’innumerevoli sorprese. Si direbbe hollywoodiano.

Teatro, infine, e soprattutto, perché la regia è riuscita nell’intento di introdurre l’opera a un nuovo genere, senza fare rimpiangere gli altri, e anzi definendolo minuziosamente, dotandolo di identità propria e compiuta, e rendendolo così adatto tanto a chi conosca l’opera quanto a chi vi s’accosti per la prima volta.

Le scene rendono in realtà quanto la fantasia non riesce a immaginare, ed è un vero piacere vedere Gugliemo da Baskerville indagare sulle morti, gli intrighi e le complesse vicende che sconvolgono l’ora et labora del monastero benedettino che è teatro della vicenda. Il Medioevo è reso egregiamente, nella sua duplice connotazione di antro dei secoli bui e di fucina culturale zeppa di rare e prodigiose personalità. Sembrerà di viverli e di vederli, questi frati, nella loro quotidianità, superbi e meschini, pii e peccatori, inclini al vizio e casti e puri. Sembrerà di ascoltarli davvero, intenti a discutere di finezze teologiche, accapigliarsi per la loro interpretazione; si rabbrividirà davanti allo spaccato funesto delle atrocità dell’Inquisizione, e ci si intenerirà davanti alla rappresentazione autorale, stupenda, della vicenda d’amor carnale che dà titolo all’opera intera.

Per chi vuol godere di un pezzo magistrale di Teatro. Lo consigliamo.

Abbiamo visto

Il nome della Rosa

di Umberto Eco

versione teatrale diStefano Massini
regia e adattamento Leo Muscato

al Teatro Bellini di Napoli. Info qui.

Si ringrazia Katia Prota per l’Ufficio Stampa

Fiorire

By Stefania Orrù

Fiorire, in mezzo ai rovi

tra i rami spezzati,

in mezzo a un prato incolto e secco.

Fiorire, tra la macerie di quello che eri,

di quello che sei, di quello che vorresti essere.

Fiorire, in mezzo a un prato verde,

dove non ti importa di che colore sarai,

del profumo che avrai.

Fiorire, senza misurare il tempo

tra i tuoi passi,

le tue paure,

i tuoi sorrisi smarriti che il sole farà splendere,

ogni volta che lo vorrai tu.

La vasca del Führer, Serena Dandini

By Ester Trevisan

Ma è sempre come uno se la racconta. Più che a vivere, siamo bravi a riscrivere la nostra vita come più ci piace. E Lee ha addirittura strappato intere pagine del suo romanzo personale per semplificare la trama. In realtà si è fermata perché Roland era l’unico porto sicuro in cui approdare dopo l’uragano della guerra. La terra le tremava sotto i piedi: se avesse perso anche lui, avrebbe perso sé stessa. Roland era casa e radici. Per sopravvivere, si è arresa.

La vasca del Führer, Serena Dandini

Anima e Corpo

By Luca Lo Vercio

Il Teatro mi ha lasciato libero di conoscermi, di scrutare le infinitesime impercettibili sfumature della mia anima. E c’è la cucina, che mi distrae e lascia il corpo libero di respirare. Ed è una lotta, perché è come scegliere fra due puttane di classe.

E poi la scrittura, dove anima e corpo trovano ristoro.

Sono sicura di avertelo detto

By Stefania Orrù

Era estate,

inverno e forse una volta pure autunno.

Una volta un lunedì, altre un giovedì,

altre ancora una domenica.

Era quasi sempre buio ma c’era una piccola luce,

non era comunque abbastanza

e me lo ricordo bene.

Sono sicura di avertelo detto,

molto più di una volta

“vedrai che accadrà, anche a te succederà”

non sembrava mi credessi,

o forse ero io a non volerlo credere.

Eppure lo sapevo,

lo ho sempre saputo,

in una piccola parte di me.

Ora le mie mani sono vuote,

ma forse libere, e timide

e impaurite.

Le spalanco verso il cielo,

“vedrai che accadrà, anche a te succederà”

chissà se sarà mai vero.

Doppio Vetro, Halldóra Thoroddsen

By Ester Trevisan

Fingere che la vita sia in piena fioritura, che ci troviamo nel mezzo del cammino. È a questo che bisogna ambire. Lei non ha certo voglia di tornare giovane.
Ha capito quello che tutti desiderano una volta oltrepassata la metà.

Occorre fingere di esserci, anche con sforzi immani. Le risate devono ingannare la morte… così la morte nella sua stupidità pensa: aspetta un po’, qui non c’è posto per me… qui sono tutti allegri.

Doppio Vetro, Halldóra Thoroddsen

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