Follie! Follie! Delirio vano è questo!

“Follie!..follie!… delirio vano è questo!..”

Assisto a un concerto; il soprano intona la romanza dalla Traviata. L’anima di Violetta è pronta ad aprirsi all’amore, ma la razionalità ha il sopravvento. L’amore è follia, è cuore, è l’emozione che prende il posto della ragione fino a trasformarsi in una malattia perniciosa che invade il cervello facendolo vacillare.

 L’opera lirica è melodramma, cioè un dramma d’amore che ha quasi sempre epilogo nel triste finale.

Accanto a me, seduto, un giovane psicologo. Il pubblico comincia a lasciare la sala dei concerti soddisfatto di aver ascoltato buona musica e si allontana commentando la performance della cantante. Io resto lì, accanto al dott. Tommaso Gioietta, cominciando un colloquio che nasce dalla passione comune per la musica e che si sviluppa verso una indagine più approfondita dei personaggi delle opere liriche travolti dalla passione fino ad arrivare alla follia.

Cominciamo la nostra conversazione. Mi racconta che sin da bambino ha sempre amato ascoltare e fare musica, imparando a suonare il clarinetto all’età di dieci anni. Con la mente ripercorre la sua infanzia: una passione contagiata dal padre che ascoltava spesso una cassetta dei tre tenori Pavarotti, Domingo e Carreras. Il suo incontro folgorante con la voce di Maria Callas, della quale ricorda ancora oggi le emozioni provate con la sua interpretazione di Casta Diva dalla Norma di Bellini. E negli anni l’amore per l’opera si è incarnato nel volto e nella voce di una giovane e promettente cantante lirica, e così,  l’amore per la musica, è diventato amore per la donna che ha sposato e che gli consente di vivere di musica e di arte ogni giorno. Il connubio tra la passione e la professione gli ha permesso di approfondire l’argomento.

Continuiamo la nostra conversazione e gli chiedo di definire scientificamente ciò che le suggestioni della musica evocano all’ascoltatore. Mi risponde con garbo, con un sorriso pacato, ma leggo nei suoi occhi un entusiasmo singolare… e così comincia il nostro gioco tra arie d’opera e studi psichiatrici sulla follia. Parla il dottore Gioietta, parla come un fiume in piena, anche lui contagiato dalla insana follia per l’opera lirica.

“All’interno delle Opere liriche si possono delineare chiaramente profili psicologici di particolare interesse per via dei disturbi che presentano i personaggi portati in scena. In un’epoca in cui determinati studi di tipo scientifico non erano ancora presenti, il linguaggio musicale dei più grandi compositori, coadiuvati dai preziosi librettisti, ha presentato un’analisi lucida di alcuni dei più gravi disturbi mentali. Proprio il fascino e il pathos che la mente “malata” esercita sull’ascoltatore hanno fatto sì che i compositori ne sfruttassero il loro effetto.

Come competente nella materia, prendendo ad esempio alcune delle Opere liriche più famose, posso provare a delineare profili psicologici e ipotizzare diagnosi, sulla base degli studi clinici. Il Melodramma fa da specchio per passioni, amori e contrasti, e in esso ritroviamo rappresentati sentimenti estremi, situazioni che spesso conducono alla morte o addirittura alla follia, in cui la realtà visionaria, perturbante e fantomatica, produce effetti di risonanza psicologica. Spesso nell’Opera ritroviamo rappresentati sentimenti estremi, situazioni che conducono alla morte o addirittura alla pazzia, in cui la scena di follia viene espressa attraverso il virtuosismo vocale, soprattutto nel melodramma romantico. Bellini ha delineato bene questo stato nelle sue opere più famose come La Sonnambula e ,in cui affronta il tema del sonnambulismo: il sonnambulismo di Amina veniva visto come uno sdoppiamento della personalità e quindi riconducibile alla follia, mentre oggi viene inquadrato all’interno dei disturbi del sonno. Mentre una descrizione della follia vera e propria lo ritroviamo nella seconda opera. “Qui la voce sua soave” da I Puritani in cui Elvira, la protagonista, si presenta come la personificazione del dolore e, come in sogno, prega il padre di condurla all’altare dove c’è il suo amato Arturo che l’aspetta. Elvira è sull’orlo di un baratro tra ragione e follia e i suoi gorgheggi rappresentano l’evasione dalla realtà, tipici di una mente malata.

È Donizetti, però, a rappresentare maggiormente scene di follia in cui vi è uno scatenamento delirante delle eroine nella gran scena finale di tante sue opere. Proprio lui che in preda alla follia trascorse gli ultimi anni della sua vita.

I primi esempi in Anna Bolena e in Linda di Chamounix, ma anche l’opera I pazzi per progetto, dove, anche se lo spettacolo è ambientato in un ospedale psichiatrico, i due personaggi protagonisti non sono realmente pazzi ma si fingono tali per raggirarsi a vicenda. Le due opere donizettiane, Il Furioso all’isola di Santo Domingo e il Torquato Tasso, sono caratterizzate invece da una scena di pazzia per voce grave, baritono o basso, una vera innovazione per il melodramma italiano.

 Il capolavoro assoluto donizettiano è però Lucia di Lammermoor, che si può considerare come un ritratto musicale della fragile e sofferente figura femminile, in un passaggio di stati d’animo dagli accenti toccanti e struggenti. Attraverso un sapiente uso di legati e di frasi spezzate, mezze voci, colorature, picchettati e trilli, il compositore può dare espressione alla sofferenza psicologica del personaggio. La voce del cantante consente così di ritrarre la fragilità e la sofferenza del personaggio passando da stati d’animo dagli accenti toccanti e struggenti a stati d’animo di apparente serenità. Donizetti si applica con totale intensità al tema della follia con la Lucia di Lammermoor, dando vita alla più famosa scena di pazzia del teatro d’opera. Quando Lucia entra in scena narra l’apparizione d’un fantasma nell’aria “Regnava nel silenzio” in cui il canto ha anche il compito di esprimere orrore e terrore. Nella scena di pazzia finale Lucia arriva come chiamata da una voce amata in preda ad allucinazioni di tipo uditivo, visivo e tattili. Le allucinazioni le fanno percepire qualcosa che è assente e che lei non riesce a criticare come tale, quindi avviene in Lucia una vera e propria destrutturazione della personalità che le fa rivivere la sua breve storia d’amore con Edgardo e,  in preda ad allucinazioni di tipo acustico-verbale, dice: “Il dolce suono mi colpì di sua voce! Ah! Quella voce m’è qui nel cor discesa!”. Poi rivolgendosi a Edgardo, in preda ad allucinazioni visive, dice: “Io ti son resa: fuggita io son da’ tuoi nemici” e come un presagio ossessivo di fatalità dice: “Ahimé! Sorge il tremendo fantasma e ne separa!”. Inoltre, Lucia manifesta un senso di gelo dicendo: “Un gelo mi serpeggia nel sen” e che ci fa intendere che in lei si manifestano anche allucinazioni tattili, riscontrate soprattutto nel corso delle psicosi allucinatorie di cui lei è preda.”

Mentre il dott. Gioietta parla  la mia mente ripercorre tutte le volte che ho assistito alle recite di Lucia di Lammermoor, alle famose cantanti che si cimentano in questo ruolo difficile sia dal punto di vista vocale che interpretativo, e alla moglie del dottor Gioietta, specialista del belcanto, che queste romanze canta e ha cantato tante volte, rigenerando di continuo l’amore e il connubio tra musica e psiche.