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raccontiamo emozioni
Reg. Trib. Napoli n° 5/2020
6 febbraio 2020
di Jimmy Milanese
per la rubrica in Si legge in 16 minuti

Controcultura Hippie nell’America degli anni sessanta (parte seconda)

La puntata precedente:

Controcultura Hippie nell’America degli anni sessanta (parte prima)

STUDENTI UNIVERSITARI E READING LETTERARI

Bed-In_for_Peace,_Amsterdam_1969_-_John_Lennon_&_Yoko_Ono_17La ricerca degli inizi dei Sixties è soltanto un virtuosismo, ovviamente, perché se è vero che la storia delle utopie comunitarie in America è antica, allora l’esercizio più difficile è perdere tempo per capire da cosa origini la controcultura e come si differenzino tra di loro i vari movimenti che hanno animato quegli anni. Comunque, ad un certo punto, le metropoli dell’Est e soprattutto della California diventarono il punto d’incontro dei giovani experienced (così li chiamava Hendrix). Con la loro musica, la loro poesia e i loro costumi, gli Hippie innescarono quel processo di pittoresca codificazione d’istanze più disparate e successivo affrancamento dal reale. Le nuove espressioni di cultura erano il reading letterario e poetico (di futurista memoria); l’happening teatrale come quelli di Tuli Kupferberg (1923-2010) e Ed Sanders, animatori dei Fugs; la comunità errante dei gruppi Bikers, tra i quali gli Hell’s Angels; la comune di artisti; i collettivi artistici d’avanguardia; i gruppi Rock quasi sempre legati alla psichedelica come i Jefferson Airplane o i Big Brother & the Holding Company, ovvero il gruppo di Janis Joplin (1943-1970). Centri di queste attività erano Los Angeles, San Francisco e in parte New York. In questo spazio, pescando dal passato senza per questo raschiare il fondo del barile come per molti sarebbe accaduto nel corso degli anni Settanta, si sperimentarono nuove forme comunicative. Ad esempio, si formarono i Living Theatre di Julian Beck (1925-1985) e sua moglie Judith Malina. Già sulla scena dagli anni quaranta, i due coniugi riuscirono a identificare e talvolta idealizzare il modello di comunità artistica, grazie a nuove forme di provocazione estetica e politica attraverso l’uso della corporeità come fonte di resistenza alla violenza.
Erano gli studenti a sventolare con più forza la fiaccola multicolore della libertà e della giustizia, a partire dal movimento studentesco universitario, nato agli inizi degli anni Sessanta dalle ceneri dei gruppi d’opposizione alle attività della House for Un-American Activities Committee. La celeberrima Huac, ovvero la Commissione parlamentare per la repressione delle attività antiamericane che a partire dalla sua fondazione nel 1937 (Richard Nixon era stato suo attivo membro) aveva investigato sulle c.d. attività antiamericane, impedendo a numerosi registi ed attori di lavorare per Hollywood.

Tra i temi delle battaglie portate avanti da gruppi come lo Student for a Democratic Society, non mancava certo la lotta a tutte le forme di povertà e disuguaglianza sociale. Le sedute della Society culminarono nel 1962 con l’accordo sulla Dichiarazione di Port Huron, Michigan, che portò alla ribalta Tom Hayden. Marito di Jane Fonda, Hayden divenne un importante leader del Partito Democratico Americano, nonché apprezzato professore ad Harvard. Tra i tanti contributi pubblicati sulla povertà come condizione di molti US citizens, va citato il volume di Michael Harrington (1928-1989) Other America. Poverty in the United States (1962): un manifesto sull’ipocrisia dell’ideologia dominante tanto per la New Left Americana quanto per numerose comunità Hippie. Non mancarono nemmeno dotti e interminabili sermoni sulla miseria e delusione del sogno americano, ispirati alla Rivoluzione del 1776 o al Continental Congress del 1787 che promulgava la Costituzione Americana. L’esplodere di questi movimenti a partire dal 1964 è ancora una volta un atto di controcultura. La protesta partì dagli studenti di Berkeley, uniti contro il coinvolgimento dell’Università nel complesso militare-industriale americano. La protesta diventò ben presto una lotta contro la decisione del senato accademico di vietare ogni attività politica all’interno del Campus. La costituzione dello Free Speech Movement da parte del carismatico leader Mario Savio (1942-1996) fu il preludio al ricorrente utilizzo dello strumento dell’occupazione. Oppressi da decenni di lotta per la sopravvivenza, operai sostenuti da studenti si organizzarono in gruppi anarchici. In queste occasioni venne dimostrato come l’uso della forza indirizzata allo scioglimento delle manifestazioni pacifiche fosse capace di generare un ciclo perverso che tendeva ad incrementare la violenza. Il massacro presso l’Università del Kent — la Piazza Alimonda degli americani, per intenderci —, in seguito all’annuncio del Presidente Nixon circa l’imminente invasione della Cambogia da parte delle truppe americane impiegate in Vietnam, segnò l’epilogo di questa spirale perversa. Il 4 maggio 1970 per interminabili tredici secondi la Guardia nazionale aprì il fuoco contro gli studenti; sul campo rimasero quattro giovani e sessantuno pallottole ne ferirono altri nove. Un massacro che ricorda la strage di Ludlow del 1914, quando la Guardia nazionale aveva sparato sui minatori scioperanti per disperderli, provocando la morte di venti persone, tra le quali due giovani madri e tredici bambini. Ludlow Massacre è lo splendido omaggio musicale di Guthrie a questo drammatico evento.


FLOWER POWER, HELL’S ANGELS E BLACK’S

L’assassinio di Malcolm X del febbraio 1965 aprì un anno di scontri in piazza. Seguito da quello di Martin Luther King nell’aprile del 1968, questi due eventi hanno forse impedito un possibile incontro tra le istanze dei Black con quelle degli Hippie. Nel corso degli anni seguenti, gli afroamericani — gli Invisibile Men (1952) descritti nel romanzo di Ralph Eleison (1914-1994) — iniziarono il processo di isolamento dalla vita sociale del paese, rinnegando perfino il Peace and Love di King. Da questa dottrina sono nati gruppi violenti come il Black Phanter Party for Self-Defense, impegnato nel sociale ma costantemente in assetto da guerra. La loro popolarità è indissolubilmente legata alla protesta dei velocisti Tommy Smith e John Carlos i quali nel corso della cerimonia di premiazione alle Olimpiadi di Città del Messico del 1968, con la testa bassa alzarono il pugno rinchiuso nel guanto nero di protesta contro il governo americano. Il Black Power, nome attribuito da Stokely Carmichael (1941-98) al movimento nazionalista nero, non agì in opposizione alla cultura Hippie della nonviolenza, semmai, in contrapposizione ai confusi principi pacifisti del Flower Power, di cui mio occuperò in seguito.

Eravamo rimasti al 1963, annata eccezionale per la storia dei Sixties. Alle canzoni di protesta sociale firmate Dylan si sommarono le innumerevoli manifestazioni pubbliche delle minoranze etniche, sociali, religiose e politiche. La nascita del Flower Power, ovvero dei fiori ficcati dentro gli spara lacrimogeni della polizia, esprimeva chiaramente le contraddizioni di quel periodo, ovvero lo scontro interno al movimento Hippie tra nonviolenti e violenti.

Tutto risale agli scontri nel corso della marcia su Oakland organizzata dal Berkeley Vietnam Day Committee per il 10 ottobre 1965, sfociata in rissa a causa dei soliti Hell’s Angels e del gruppo di Kesey. In un articolo apparso sul «Berkeley Barb», in coincidenza della preparazione di una nuova marcia che sarebbe dovuta partire il 20 novembre 1965, riflettendo sull’illegittimità dell’utilizzo di mezzi violenti e l’opportunità del ricorso a simboli mediatici nonviolenti quali i carri allegorici (mutuati dalla tradizione rurale americana) i fiori e la musica collettiva, Ginsberg coniava il fortunato slogan del Flower Power. I figli dei fiori assieme ai motociclisti con i loro leggendari giubbotti di pelle «Perfecto» stile Dean e Brando e i rumorosi «Chopper», immortalati da Dennis Hopper in Easy Rider (1969) — che valse al giovane Jack Nicholson la sua prima candidatura all’Oscar come attore non protagonista e rese ancora più celebre Born to Be Wild (1968) degli Steppenwolf — erano l’espressione della fusione della subalternità della cultura Hippie al passato Beat, pur nella ricerca di nuove forme di visibilità. Ben presto, i ragazzi con le magliette tie-dye prodotte da alcune Comuni californiane e i patchwork pants decisero di spogliarsi completamente (si veda il film Motel Woodstock di Ang Lee del 2009), rivelando il vero mito dell’apparenza alla controcultura, ovvero la nudità che troviamo costruita in Hair, il musical Hippie di Broadway. Quella stessa nudità esaltata da Woodstock, però censurata nella copertina LP di Electic Ladyland dei Jimi Hendrix Experience (1968), raffigurante ben diciannove ragazze completamente nude. Il tema della nudità (ineguagliabile è Orlovski che in mutande legge i Clean Asshole Poems alla Judson Memorial Church), del contatto con la terra e con le radici primordiali ritornerà in altre celebri copertine LP che avrebbero fatto scuola. In Cosmo’s Factory (1970), il quinto LP dei Creedence Clearwater Revival, il richiamo alla disillusione dei Sixties è nell’ambientazione: una vecchia industria abbandonata al 1230 di Fifth Street nei pressi di Berkeley, occupata dai fratelli Fogerty e ribattezzata Cosmo’s Factory che ben ricorda la paludosa Louisiana con le sue terre abitate da emigranti francofoni cajun. L’esaltazione della nudità era anche espressione del desiderio di rivoluzione – essere nudi porta alla rivoluzione, essere scalzi è mero populismo, scriveva John Updike – o semplice esaltazione della bellezza fisica, dell’apparenza in contrapposizione all’essere, come nel caso di Jim Morrison, che più di altri si spinse fino a superare barriere e limiti umani. Con la notissima Light My Fire (The Doors/The Doors, 1967), Morrison faceva un paste and copy dei suoi appunti giovanili su Nietzsche e Baudelaire (presi sul tetto della sua abitazione a Venice Beach, California) per spogliare il Rock dai residui dell’ipocrisia dei Sixties e, attraverso altre forme di percezione (Break On Through), inondarlo di citazioni colte e metafore sessuali rigorosamente condite con tanta, tantissima droga. Il culto di Aldous Huxley (1894-1963), autore di Doors of Perception of Heaven and Hell (1965), avrebbe contaminato Morrison fino alla scelta del nome del famoso gruppo di Venice e, dieci anni più tardi, ispirato la comunicazione subliminale a favore dell’uso delle droghe leggere di Hotel California degli Eagles. Artisti come Santana (Abraxas, 1970), i Grateful Dead di Dark Star (Live/Dead, 1969) o del calibro di Frank Zappa (1940-993) vennero fagocitati dal multicolore mito psichedelico. In Freak Out! (1966) o in Chunga’s Revenge (1970), Zappa non solo mostrava una via del tutto particolare alla musica popolare americana ma anticipava di almeno venti anni la stagione dei ritocchi migliorativi che oggi rendono tanto glamour modelle e veline. Sull’esaltazione più o meno esplicita del psichedelico proliferarono riviste come il «San Francisco Psychedelic Oracle» in edicola dal 1966 al 1968 (il numero del gennaio 1967 è interamente dedicato allo Human Be-In!), il «Berkeley Barb» (con il guru del psichedelico, Timothy Leary, nei panni di Uncle Sam) e il mitico «Rolling Stone» dal novembre 1967 (celeberrima la copertina del numero di novembre 1969 con i Beatles in versione Hippie e la smentita della morte di Paul McCartney). Anche i bozzetti a matita della Marvel Comics ripassati dall’inchiostro di Gil Kane (1926-2000) e gli eroi come Capitan America vennero influenzati dal dilagare della psichedelia. Quando la controcultura abbandonò la psichedelia, fatalmente fu il pubblico stesso a cambiare.

LA PSICHEDELIA

Per comprendere il ruolo indiscusso della psichedelia nella cultura Hippie è necessaria una breve virata agli immediati precedenti storico-culturali, ovvero allo scontro della fine degli anni Cinquanta fra cultura elitaria e di massa. La noia esistenziale dei Beat, il loro continuo vagabondare solitario e sornione, preludio alla ricaduta dentro soggettive miserie inesplorate, non avrebbe più potuto rappresentare una soluzione adeguata alla costante angoscia e disorientamento delle giovani generazioni degli anni Sessanta, prigionieri di quelli che, anticipando Karl Popper (1902-1994), Vance Packard (1914-1996) identificava come i persuasori occulti (Hidden Persuaders, 1957). Quelli capaci di controllare ogni singolo movimento del cittadino attraverso i canali della pubblicità. Per forza, le forme di «autodifesa» collettiva o di classe, come nella tradizione marxista, dovevano prevedere nuovi meccanismi di convivenza, adatti a chi non masticava quel potere di persuasione.

I Jefferson Airplane, mitica band di Frisco, ci hanno fatto un intero LP, Surrealstic Pillow (1967). In seguito, sotto l’influsso della fantascienza di Robert Heinlein (1907-1988), con Blows Against the Empire (1970) Crosby, Garcia e compagni decisero addirittura di modificare il nome in un più psichedelico Jefferson Starship. L’assunzione di sostanze stupefacenti, si direbbe oggi, in un contesto sociale omogeneo sembrava assolvere questa funzione: marcare la distanza dalla società e recuperare il controllo su di sé. Sul viaggio, il viaggio di un bambino sordo, cieco, muto ma Pinball Wizard (ovvero, mago del flipper), i The Who ci costruiranno l’LP Tommy (1969): la più incredibile struttura tematica della storia del Rock. Il nemico, invece, descritto dal sociologo Herbert Marcuse (1898-1979), era l’uomo ad una sola dimensione (One-Dimension Man, 1964): il processo di mimesi, com’era chiamata l’identificazione dell’individuo con la sua società d’appartenenza. Più di un secolo prima, sebbene in un contesto diverso, Oscar Wilde (1854-1900) aveva affermato che la sfida alla legalità e alla moralità alimentava per il cinquanta percento la sua ossessione verso il suo amato Bose. Per gli Hippie, invece, la sfida ai moralismi dell’establishment attraverso l’uso spregiudicato delle droghe agiva da collante e da carburante al movimento, tanto quanto le facce schifate dei perbenisti. Quegli stessi che osteggiarono il mega raduno di Woodstock, per intenderci.

Quindi, il Rock psichedelico praticato massivamente dalle comunità-tribù ispirate dal poeta Gary Snyder fu la migliore risposta alla contaminazione culturale, e il professore di Harvard, Timothy Leary, il suo promotore. Snyder introdusse nel movimento Hippie un’altra contraddizione reale: la negazione di qualsiasi radice storico-culturale come garanzia per l’affermazione della propria identità, ma al tempo stesso teorizzò la chiusura dalla contaminazione dei processi comunicativi, a favore di un ritorno al primato dell’interiorità. La meta impossibile, che non sarà mai raggiunta dal movimento Hippie, era un mondo di confini annullati, come cantavano i The Birds in Fifth Dimension (1966) o gli utopico-fantascientifici Jefferson Airplane in White Rabbit, dove Alice nel paese delle meraviglie è metafora dell’LSD (dichiarata illegale solo dall’ottobre 1966!). La colonna sonora è orecchiabile ma incredibilmente malinconica: la felicità è un sogno impossibile di un’estate che durerà per sempre, cantavano i Beach Boys (All Summer Long, 1964), qualche tempo prima che in American Graffiti (1973) George Lucas descrivesse sul ritmo di Rock Around the Clock la grande nostalgia di Hollywood per questi meravigliosi Sixties. In modo del tutto analogo, Still Nash & Young portarono al successo la loro Woodstock (1970): romantico tributo di Joni Mitchell a quel periodo, in cui descrivevano le comunità degli spettatori ai grandi concerti Hippie e la loro effimera e personalissima ricerca dell’Eden, alla quale venne dedicato addirittura un episodio, The Way to Eden (1969), nella celebre serie televisiva «Star Trek». Lo scetticismo per una svolta che non arrivava mai venne raccontato dal romanzo-rapporto Fear and Loathing in Las Vegas (1969), nel quale Hunter S. Thompson (1937-2005) incastona una serie di truffe — che solo l’assunzione di LSD smaschera come inganno della società borghese — in una rocambolesca fuga nel deserto che unisce Los Angeles e Las Vegas, proprio dove negli anni Trenta Guthrie ci vedeva la «Dust Bowl»: scodella di polvere degli Stati centrali dell’America, dove cresceva il grano, scorreva il petrolio e il contadino s’indebitava. Qualche anno dopo, su quello stesso concetto, il nostro Fabrizio De Andrè (1940-1999) scrisse Suonatore Jones: secondo molti la più bella ballata prodotta dalla canzone italiana nel dopoguerra.

I GRANDI RADUNI E LE MARCE DI PROTESTA

Ad ogni modo, le tribù-comuni degli anni Sessanta, con i loro membri capelloni e barbuti, vestiti con stoffe variopinte o completamente nudi, la promiscuità sessuale e il rituale di amore e pace perpetua, rappresentavano il simbolo di una qualche indefinita forma di fuga. La fuga dal morso del serpente diventò ben presto un Take it (Love it) or leave it e la ricerca di questo eremo di pace si materializzò nella tolkeniana Terra di Mezzo; il riferimento si spinge al celebre romanzo di J.R.R. Tolkien (1892-1973), The Lord of the Ring, assunto (e distribuito in versione non autorizzata) dagli Hippie, tra i quali un giovane Robert Plant, come racconto culto nel quale si affermava vittoriosa l’alleanza suprema per sconfiggere le forze del male. Il punto di rottura era chiaro nella contrapposizione alla guerra del Vietnam, dove l’uomo bianco aveva spedito l’uomo nero a combattere l’uomo giallo per proteggere il paese rubato all’uomo rosso. La conquista dell’America ritornava ad essere quello che era stato secoli prima, ovvero lo sterminio dei nativi americani ad opera di spagnoli ed inglesi.

Psichedelica, quindi, a tutte le ore del giorno e della notte. Con il proclama «Turn on tune in drop out » (accenditi allo spettacolo, sintonizzati con ciò che senti, vattene da tutto per seguirmi sulla difficile strada), Leary inaugurava lo Human Be-In del 1967, un anno prima dell’uscita di quello che molti considerano il capolavoro assoluto della cinematografa moderna: 2001 A Space Odissey (1968) di Stanley Kubrick (1928-1999). 2001 venne interpretato come un (involontario) omaggio alla cultura psichedelica degli anni Sessanta: il monolite nero rappresentava con esplicita forzatura l’anello di congiunzione di tutte le fasi dell’evoluzione umana e la cocciutaggine di Hall 9000 il culmine della capacità di autodistruzione nell’uomo, che si scorgeva anche nelle figure dubbiose degli astronauti Dick, Morrison ed Hendrix. Nel finale, secondo gli Hippie, Kubrick riportava ad una fase prenatale: la luce bianca inondava la stanza da letto dell’anziano astronauta mentre, ancora, quel monolite nero avvertiva l’uomo del suo ineluttabile destino. Si potrebbe dire, in modo semplicistico, ma non errato, che se in 2001 c’è un messaggio, questo è il ritorno alle origini attraverso sia la nudità antropologicamente vestita sia un certo erotismo: la scena iniziale delle scimmie che assumono consapevolezza non è forse una grande orgia primordiale, ripresa senza censura nel mistico Eyes Wide Shut? Non esiste certezza, ma si sospetta che in The Dark Side of the Moon (Pink Floyd, 1973), forse il più bel pezzo per far sesso, come diceva il giornalista inglese Chris Charleswort, Waters e Gilmour pensassero proprio all’Odissea di Kubrick.

Nei Sixties, infatti, tutto sembra ricondurre a una qualche forma di viaggio. Era il caso delle innumerevoli marce di protesta. In questi anni, le marce contro lo stato sociale, ma soprattutto contro la guerra, erano il pezzo forte e più plateale della protesta Hippie; come la marcia della Pace sul Pentagono, nell’ottobre del 1967, raccontata da Norman Mailer in The Armies of the Night (1968) o le marce dei reduci disabili del Vietnam guidate da Ron Kovic, interpretato da Tom Cruise in Born on the Fourth of July (1989) di Oliver Stone, che valse all’ultimo un Oscar alla regia e al primo una chiamata di Kubrick per Eyes Wide Shut (1999). Da queste innumerevoli marce, dalla consapevolezza di una massiccia e costante partecipazione, venne l’idea di trasformare il movimento in istituzione, come direbbe il sociologo Francesco Alberoni. Con ammirevole carambola lessicale lo Youth International Party, diventava un più ovvio e banale Hippie Party, fondato a Chicago nel 1968 da Jerry Rubin (1938-1994) e Abbie Hoffman (1936-1989). Per chi proprio non intende perdersi nulla di questo periodo, le vicende di questi experienced sono raccolte dallo stesso Rubin nel volume anarchico-rivoluzionario Do it! (1970), dove da un’introduzione di un ex Black Panthers come Eldridge Cleaver (1935-1998) si sostenne la tesi della rivolta legittima come affermazione della libera scelta di diversità.

Alle marce di protesta, ben presto si affiancarono i mega concerti. Il primo venne organizzato a Monterey, California, nell’estate del 1967. Tra il 16 il 18 giugno Lou Adler e John Phillips dei Mamas and Papas progettarono il Monterey Pop Festival sul cui palco, dietro suggerimento di Paul McCartney, si esibirono per la prima volta in America i The Who e un certo Jimi Hendrix (che al lancio della monetina contro il gruppo di Pete Townshend ottenne di esibirsi per ultimo) e Otis Redding (1941-1967). Ai circa 200.000 convenuti venne esplicitamente richiesto di vestire quanto più selvaggio possibile. Da ricordare la memorabile partecipazione di Janis Joplin: la Woman Left Lonely, regina della Hippievile di Haight-Ashbury, si esibì in un’ineguagliata interpretazione di Ball and Chain dei Big Mama Thorton’s. Altro evento ad Altamont, sempre in California, il 9 dicembre del 1969, dopo essere passati per Woodstock, che merita una trattazione a parte. I Rolling Stones organizzarono ad Altamont quel mega concerto Rock gratuito, come sigillo della fine del loro tour americano. L’improvviso spostamento della location sulla Altamont Speedway e una serie di sfortunate coincidenze decretarono la fine della stagione dei grandi concerti Rock. Il palco di Altamont doveva accogliere i più grandi gruppi Rock del momento, ma venne montato in fretta e sistemato a ridosso degli spettatori. Durante la performance degli Stones un uomo armato si avvicinò a Jagger. Il servizio di sicurezza era affidato ai temuti Hell’s Angels. Il compenso, si dice, era rappresentato da un assegno di 500 $ in birra, già tutto consumato prima dell’inizio del concerto! In seguito alla morte di quello spettatore, i Grateful Dead si rifiutarono di salire sul palco e questo evento decretò la definitiva spaccatura degli Hell’s Angels (poi prosciolti da ogni accusa) con il mondo pacifico Hippie.

Il teatro di tutti questi eventi era sempre la California, la calda e accogliente California, frontiera naturale dove da tutti gli Stati dell’America giungevano incredibili carovane Hippie sui loro furgoncini VW che ancor oggi vengono usati dai giovani erranti. Era la California che Hendrix sognava quando ascoltava You Don’t Have to Cry e Helplessy Hoping dell’inglese ma trapiantato nella West Coast, David Crosby, texano patito di blues, Stephen Stills e l’Hippie californiano, Graham Nash. I mitici CSN che, salendo sul palco di Woodstock alle tre del mattino, con l’intreccio delle loro voci decretarono una piccola rivoluzione sonora; al punto che nel documentario Woodstock (1970), Michael Wadleigh utilizzò il loro Long Time Gone come brano d’apertura. Ad un certo punto, quindi, divenne consuetudine che le marce si dovessero per forza trasformare in enormi e festosi raduni di protesta, crogiolo happening, canti e danze, come il Gathering of the Tribes del 14 gennaio 1967 (che anticipò quella che poi sarà chiamata la Summer of Love): il celebre Human Be-In presso il Golden Gate Park di San Francisco. Da una parte Leary, professore ormai dimissionario da Harvard, con il suo inno alla conversione psichedelica — the only way out is in —; dall’altra Ginsberg, guru Beat che dopo avere prestato la sua voce ai Fugs, si limitava a cantare un mantra di fronte a 30.000 persone, ma in completo delirio.

Rimanevano le contraddizioni di questo movimento. Se per una parte dei giovani questa fu l’estate dell’amore, per la popolazione nera il 1967 viene ricordato come un anno di intensa protesta e di lutto. Nei riots di Cichago, Brookling, Cleveland, Baltimore, Newark e Detroit morirono almeno 43 protestanti neri.

HIPPIE E LIBERAZIONE SESSUALE

Come sembra ormai evidente, i Sixties hanno sicuramente il merito di avere inaugurato un nuovo concetto di libertà (sviluppato meglio nel corso degli anni Settanta), ovvero una variopinta libertà di espressione sessuale attraverso la performance fisica e la body art. Se il privato doveva essere politico, come dicevano gli Hippie, a maggior ragione la scelta di orientamento sessuale assieme all’esplodere dei Women’s rights da parte di tutte le Women left Lonely, diventarono materia per la rivendicazione sociale e politica. Nel suo libro Revolution for the Hell of It (1968), Debbie Hoffman codifica il diritto di ribellione come appartenente non già all’ideologia del momento, ma alla natura stessa dello spirito dell’uomo al quale John Lennon chiede di dare alla pace una chance. In Trash (1970) di Paul Morrissey, in Italia vietato ai minori di diciotto anni e uscito nel 1974 con il doppiaggio curato da Pier Paolo Pasolini (1922-1975) che ricorre a voci ruvide di doppiatori non professionisti, il riferimento era ad una poesia di Ginsberg (che inizia proprio con la parola trash: immondizia). L’humus culturale dal quale questa pellicola traeva origine è sicuramente la deriva dei costumi di quegli anni (la metafora gira tutta attorno alla figura di un transessuale che decide di arredare il proprio appartamento con i rifiuti trovati frugando nell’immondizia di New York).

Con il Bed-in del 1969, organizzato da John Lennon e Yoko Ono al Queen Elizabeth Hotel di Montreal in Canada, erano proprio i temi della pace e della riflessione verso la liberazione dell’autocoscienza sessuale a legittimare qualsiasi tipo di diversità. Tutto questo si ritrova nella splendida cantilena di Give Peace a Chance; in origine un semplice appunto di Lennon sul retro di una busta. In quest’enorme girandola, anche la donna si ritagliava un suo ruolo e non solo per merito del genio interpretativo di Janis Joplin, ma anche con John Mitchell e molte altre. Già nel 1963, nel suo manifesto femminista, The Femministe Mystique, Betty Friedan anticipava il tema dell’emancipazione della donna. Il movimento gay, invece, si costituiva attraverso i primi scontri con la polizia. Infatti, fu proprio un maldestro tentativo di repressione nei confronti dell’espressione della condizione sessuale ad originare la nascita del movimento gay. L’arresto da parte della polizia di alcuni avventori del locale gay «Stonewall Inn», a New York, in occasione del funerale del mito camp Judy Garland (1922-1966), premio Oscar per la sua interpretazione di Dorothy in The Wizard of Oz (1939), nonché moglie di Vincente e madre di Liza Minnelli, innescò una reazione dalla quale i primi gruppi gay organizzati — i c.d. Friends of Dorothy — inaugurarono la marcia di rivendicazione dell’orgoglio omosessuale, che oggi va sotto il nome di Gay Pride.

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Controcultura Hippie nell’America degli anni sessanta (parte terza)

Lygia Roy
Roma

Ciao a tutti , sono Lygia, qui a 5 anni e mezzo, terrorizzata dal mio primo giorno di primina. Sono entrata nella scuola per non uscirne più… ora infatti la maestra sono io. Insegno inglese, laboratori artistici e di lettura e gestisco la biblioteca in una scuola elementare. Ma prima ho fatto molti lavori, tutti legati alla parola e alla creatività. Speaker radiofonica, stage manager in teatro, interprete simultanea. Da ragazza ho militato in varie cover band e sento musica in continuazione. Insegno anche con la musica. Sono una pittrice amatoriale, mia madre lo faceva di mestiere e mi ha trasmesso tutti i suoi segreti . E insieme a tutto questo… scrivo, scrivo, scrivo. Quando sono allegra e quando sono giù. Quando devo inventare una fiaba per i ragazzi o esprimere a qualcuno quello che sento. Ma ancora non ho mai trovato il coraggio per un romanzo.

Simone Bonfiglio
Sinagra

Mi chiamo Simone Bonfiglio e vivo a Sinagra, paesino siciliano tra i monti Nebrodi. Ho una laurea in Storia al Dicam di Messina, città in cui sono venuto al mondo il 29 di giugno del 1989. Gioco a calcio, sono un allenatore Uefa – B  e per il calcio, involontariamente, mi conoscono in tutta Italia. Se urli in una piazza “Come si chiama non mi viene per ora?” qualcuno risponderà sicuramente BONFIGLIOOOO.

Adoro la musica, soprattutto quella rock anni ’60.  Doors, Led Zeppelin, Pink Floyd, Rolling Stones, e tanti altri.

Amo scrivere di tutto e lo faccio oramai praticamente di continuo. La scrittura l’ho incontrata per sbaglio. Il bisogno di farlo c’è sempre stato, ma per anni l’ho praticamente e inspiegabilmente soppresso. Non saprei dire il perché. Da un anno e mezzo, però, è il mio fil rouge  e spero lo rimanga fino al giorno in cui festeggerò il 103esimo compleanno.

La mia rubrica si chiama “ Le avventure di Sal Goodson”.

Riccardo Palamà
Bari

Ho un’identità, la stessa da sempre.

Un tempo era covata sotto strati di dogmi, regole e di ‘questo non si fa!’; a suo tempo è affiorata nella quotidianità e quando è esplosa ha inondato tutti, con risate incontrollate, pizzicotti, panzerotti e libertà.

Avvicinatevi tutto d’un fiato: troverete tanto cinema, il teatro e tantissimi dolci con gocce di cioccolato.

Questo sono io: personalità con tante gocce di felicità.

Ester Trevisan
Napoli - Roma

Napòlide. Teatrante per passione. Ottimista ai limiti del patologico. Innamorata follemente di Holly, la sua coinquilina miagolante. Non arrivava ancora all’altezza del tavolo in cucina (non che adesso le cose siano cambiate granché, eh) quando diceva che era felice di essere nata. “Qualche” anno e qualche cicatrice dopo, la pensa ancora così. I viaggi, gli amici, il buon cibo (preferibilmente cucinato da lei) e l’ottimo vino la rendono una donna felice. Ai baci preferisce gli abbracci (ma gastronomicamente parlando apprezza entrambi). Ama osservare, scavare (non a caso uno dei lavori che sognava di fare da bambina era l’archeologa) e andare oltre per cercare sempre di capire i “perché”.

Giuseppe Visconti
Palermo

Nacqui Pippo e diventai Giuseppe, l’evoluzione della specie.

Borgata marinara, sopra, sotto e anche dentro il mare. All’oratorio centomila calci ad un pallone sgonfio. La lettura va insieme ai balli lenti sulla stessa vecchia mattonella. Al militare i libri scongiurano la guerra! Evviva il computer, che mi dà lavoro e insieme molta noia. Ma quando scopro che la scrittura è cancellabile… è gran  fortuna, e che meraviglia quando lo scritto è breve e non si allarga troppo.

Stefania Orrù
Domusnovas, Sardegna

Sono nata in un giorno assolato di luglio in un’isola a forma di impronta chiamata Sardegna. Il maestrale mi scompiglia spesso i pensieri e le parole sono per me un piccolo e grande punto fermo. Mi piace giocare con le immagini e le lettere cosicché raccontino storie, giorni e vita. Sono fatta di molti sogni, speranze e di qualche paura. Desidero scoprire il mondo e vedere poi il mio ultimo sole tramontare nel mio azzurro mare.

Rosa Taormina
Monreale

Quando non parlo, disegno. E se non disegno, scrivo. Morale della favola: ho sempre qualcosa da dire o da comunicare. Io che sono illustratrice di libri, e che del disegno ho fatto il mio lavoro, ho adottato come motto “Vuoi che te lo spiego con un disegnino?”. Scherzo! In realtà il mio motto è “Dal cuore alla matita”.
Amo l’ironia, di secondo nome faccio sarcasmo e della vita amo i colori e i profumi. Amo parlare di quello che mi passa per la testa; innamorata della cucina in ogni sua sfumatura passerei le ore ai fornelli. Sono una di quelle persone che nella vita si divertono con poco.

Luca Lo Vercio
Sicilia - Puglia

Se nasci su un’isola un po’ di mal di mare te lo porti a braccetto a vita.

Sono Luca, e ho avuto i miei momenti.

Il momento siciliano, dalle viscere di mamma Caterina fino ai vent’anni. Quello calabrese, sette anni in Aspromonte. E adesso la Puglia, il momento di Bèri. Ah! Ci sono anche una serie infinita di momenti africani, di sint(f)onia con la Terra Rossa (altra megaisola, altro mal di mare).

Osservo. Leggo. Mi perdo. Scrivo. Viaggio. Canto sotto la pioggia. Vivo. E mangio, naturalmente mangio. E poi i “furti d’aria”, in quelli sono specializzato.

Odio le blatte, la frutta rossa, il plaf plaf dei sandali quando cammini, le penne blu sui fogli senza righe, il mare sporco, le unghie che si allungano, soffro di vertigini, non vado sulle giostre.

A chi mi chiede se sono felice rispondo di no, borbotto mi lamento e trallallero. Poi però incrocio passi, conosco storie, coloro volti. Ed è lì che apro le braccia e respiro ancora.

Diego Bonomo
Anzio

Sono affetto da malinconia e nostalgia croniche, per questo colleziono, come feticci, vecchie macchine fotografiche e prediligo i libri datati. Mi piace carezzarli e immaginare le mani che li hanno tenuti negli ultimi 60/70 anni, prima che arrivassero a me. Praticamente, come se non bastasse la mia, mi faccio carico anche della malinconia degli altri.

Oreste Bevelli
Palermo

Vivo a Palermo dove sono nato. Come tutti i palermitani amo e odio la mia città. Dopo università e lavoro adesso studio batteria jazz. Ho scritto e scrivo, parlo e mi piace ascoltare senza interrompere. Viaggiare mi piace, basta che il viaggio non duri oltre i venti giorni. Mi dovrei descrivere ma ho difficoltà a selezionare la parte di me che più potrebbe essere di vostro gradimento e perciò, a parte la descrizione fisica, che è quella che è, vorrei soltanto segnalarvi il fatto che le mie qualità hanno una scadenza. Esse infatti mutano ogni quarantotto ore e pertanto occorre aspettare a domani. La mia rubrica è Disaccordi in Scala Minore.

Michele Maria Genna
Marsala

La mia anima è di statura medio piccola, capelli castano scuri e barba folta quanto basta. L’aspetto non conta, dicono; io credo il contrario. Se la mia anima fosse cicciosa, non sarei quello che sono. Probabilmente avrei altre idee: grilli cicciosi nella testa. Invece ho solo grilli di statura medio piccola e con la barba folta: grilli stonati che si credono cicale canterine, naturalmente. Non ho mai veramente creduto e praticato quelle fedi e liturgie che sostengono dogmi come “la reale esistenza del corpo”. Mi sono sempre apparse solo leggende adatte per i semplicioni di ogni epoca ed età. Vivo laicamente l’evidenza contraria.

Anna Quatraro
Padova

È nata a Padova, dove risiede. Negli ultimi anni, ha vissuto a Roma, Forlì, Bologna e Parigi. Da piccola, ha passato ore in bagno a leggere e per osmosi, ha sviluppato una forma compulsiva di grafomania, curata su quaderni, taccuini, e foglietti sparsi. Molte le autrici che hanno indirizzato il suo amore per la scrittura, fra tutte Alice Munro e Virginia Woolf.

Maria Clara Valenti
Bogotà/Palermo

La mia ascendenza è perfetta come materia prima per battute semplici e spicce. Sono per metà siciliana e per metà colombiana e anche se a leggerla la notizia può sembrare quasi come una tragedia, da qualsiasi punto la si guardi l’accoppiata è vincente: sono sempre stata presa per i fondelli, senza distinzione di razza. Oggi vivo in Val di Susa e sono un’architetta precaria ma ottimista. Vengo soltanto occasionalmente disturbata dai dejavù di un paese che ricordo e che non vedo da molti anni ormai. Ho imparato col tempo a curare la sensazione di vivere sempre come sradicata e le terapie si chiamano : yoga, libri, camminare, scrivere e canticchiare orgogliosamente “home is wherever I’m with you”.

Adele Musso
Palermo

Classe 1967, sono affetta da una patologia benigna, ma incurabile, per la lettura, il disegno e la scrittura. Vivo a Bagheria, cittadina di eccellenze migrate e mostri settecenteschi. Qui si respira arte, gelsomini e anche altro. Nel 2013 ci provo e pubblico la silloge poetica “Altera diva”: eh sì, qualche mania di grandezza ce l’ho anch’io. Credo nel potere taumaturgico dei racconti brevi. “Non lasciatevi ingannare, che è poco la vita. Bevetela a grandi sorsi, non vi sarà bastata quando la dovrete lasciare”.

Cristina Armato
Palermo

Vado matta per collane e foto, dice mio figlio. Adoro il cibo e curiosare delle cose umane, aggiungo io. Resterei spesso impigliata in fastidiose malinconie se non fosse più divertente riderne. Sarà che questo sole siciliano alla fine mi da sempre il buonumore… Cerco parole rassicuranti come more in mezzo alle spine… inevitabili come sacchetti per il mal d’aria… tonificanti come canzoncine sotto la doccia.

Anna Patti
Palermo

Vivo in Sicilia tra il sole e i miei alunni colorati provenienti da tutti i continenti  e cerco di trasmettere loro i miei ideali e l’amore per la musica. Una passione che mi è stata trasmessa da mio marito. Lui, tenendomi per mano, mi ha condotto alla conoscenza di un  mondo che  continua ad essere presente in ogni momento della mia  vita. Il mio luogo dell’anima è Vienna, lì ritrovo i sapori e la musica che mi appartiene. La frequentazione di cantanti, dei teatri d’opera in Europa, lo studio dei  compositori, la mia attività di presidente di un’associazione culturale che si occupa di musica da vent’anni, mi hanno portato a scrivere di opera lirica per facciunsalto.it alla mia maniera: attraverso i ricordi, l’esperienza e l’amore per il melodramma, cercando di trasmettere e contagiare la mia partecipazione emotiva.

Leyla Khalil
Padova

Leyla Khalil, classe ’91. Italo-libanese, scrittrice e mediatrice linguistica, ha operato nel campo dell’accoglienza e assistenza migranti e scoperto per caso che è il lavoro che vuole fare da grande. Ha vinto il Premio Slow Food-Terra Madre del concorso Lingua Madre e da quel momento ha iniziato ad approfondire le tematiche di cibo, culture, integrazione. Ha pubblicato nel 2015 il suo primo romanzo, “Piani di fuga” (Ed. Ensemble) ordinabile in tutta Italia e online su Amazon e simili, ma già sta alle prese con nuovi taccuini e penne sparse per la camera. Di tanto in tanto, invece di scrivere, registra la sua voce. Bizzarro, ma se si pensa che il primo romanzo l’ha messo su unendo una sfilza di MMS è anche comprensibile.

Antonio Messina
Napoli

Ritengo la narrazione uno dei piaceri più appaganti della vita. Amo le auto, da sempre. Il primo giocattolo che mi ha calmato da neonato è stato un modellino in latta. Adoro scrivere delle quattro ruote. Adoro scrivere in generale. Ci metto anima, istinto, ritmo e passione.

Maria Ferrante Savignano
Palermo

Prendi il piacere del “fare” e uniscilo all’amore per la gente. Aggiungi una manciata di relazioni e mescola insieme a una presa di speranza. Riscalda col calore dei sorrisi. Unisci ora la passione per i figli, il lavoro, il mare e amalgama il tutto, lentamente, al Requiem di Mozart. Spolvera con abbondante condivisione e assaporane tutta la parte buona.

Elisabetta Pinna
Sassari

Copywriter eclettica, a volte confusa, ho un passato dal retrogusto artistico, tra palchi nelle piazze e tv regionali, ma la prima passione rimane la scrittura. Sono mamma, felicemente per caso. Con la maternità ho scoperto nuovi punti di vista, scoperchiando il vecchio concetto di “isolitudine”. Mi definisco sardinentale per l’attaccamento alla mia terra e aver vissuto nella Capitale. La mia rubrica è Il figlio di Eva, fateci un salto!

Annalisa Insardà
Reggio Calabria

Annalisa Insardà è italiana tendente al calabrese. Quarta di quattro figli, trascorre l’infanzia e l’adolescenza… senza mai passare all’età adulta per mancanti margini di crescita. È attrice e docente di recitazione. Prima di essere docente è stata allieva. Prima di essere attrice non lo era. Non sa fare rifornimento al distributore automatico (perché se è automatico dovrà pure pensarci lui, no?) e sua nonna ha una badante ucraina con problemi di rinnovo del passaporto. C’è da dire però che nessuno l’ha mai incontrata (a lei, non alla badante!), non esistono dunque testimonianze su avvenuti avvistamenti. E’ gettonata pertanto l’ipotesi che in realtà la Insardà non esista, ma sia solo l’eterea proiezione di apatici poco pratici, epatici causa medici, fonici con le cimici e comici cori angelici. Le sue rubriche sono Insardevoli diari e Insardevoli voli, fateci un salto!

Isabella Maffei
Varese

Sono nata a Varese nel 1973,dove vivo tutt’ora.
Fotografa e fotoreporter subacqueo documento e racconto per immagini la natura e l’interazione tra essa e l’uomo.
La mia ambizione è scattare fotografie dinamiche, dove l’osservatore sia catturato e trasportato all’interno dell’immagine.
Subacquea e fotografia: un matrimonio inscindibile. Ogni volta che mi immergo, la mia Nikon è con me, come prolungamento del mio braccio. L’amore per ciò che faccio aumenta di giorno in giorno. Guardare i “giardini di Poseidone” dal mirino della mia reflex è la mia missione. La mia rubrica è Sesto continente, fateci un salto!

Chiara Coppola
Napoli

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Conoscere culture differenti è la cosa che ama di più al mondo. Letteratura, tramonti, sorrisi, treni, lingue o fiori, non importa come: assaggia, ammira, legge e scrive. Ci ha raccontato dei cieli spagnoli del suo Erasmus a Barcellona nella rubrica Bombillas de luz, e ogni martedì ci insegna le nuove parole dell’Italiano in Scritto&Parlato.

Alessio Pescara
Napoli

Classe ’89, nato a Napoli si lascia abbracciare fin da piccolo dalla musica: tastiere, corde e tamburi risuonano in casa sua ad ogni ora del giorno e della notte. È convinto che la bellezza la si trovi ovunque (tranne nel traffico), e che ci voglia solo lo sguardo giusto per vederla. 

Stefano Raspa
Bologna

Testa tra le nuvole, occhi aperti su quello che lo circonda, scarpe robuste per camminare e mordere il più possibile di questa folle giravolta chiamata mondo. 

Angela Cimmino
Lisbona

Si diletta a trovare della bellezza più o meno nascosta nella routine. Si perde facilmente in colori, sapori e note. Ama scoprire quanti e quali diversità ci rendono tutti uguali. Le piace pensare che le parole possano curare un cuore e le distanze. Le piacciono i biglietti di sola andata, ma ha capito che la parte più bella sono sempre i ritorni.

Martina Greco
Roma

Un mattino d’autunno del 1985 sono nata, e già questo è un dettaglio importante. Sì, perché non era scontato, non era calcolato che nascessi e la cosa ha portato uno scompiglio non indifferente nelle vite di chi mi accoglieva. Mi sono salvata nella cosiddetta “zona Cesarini”, e questa è rimasta una costante della mia vita. Quando tutti mi danno per spacciata, come l’araba fenice mi risollevo dalle mie stesse ceneri. Vabbè, facciamo più un pulcino. Da questo primo benvenuto alla vita, ho mutuato un amore testardo per le cause perse, i castelli in aria e i cassetti, ma solo se pieni di sogni.

Matteo Bassioni
Parma

Sono nato nell’autunno del 1982 e a quanto pare in quei giorni spuntavano più bombe che funghi. Sono originario della Lunigiana, dove ci sono tanti funghi, ma poche bombe e quelle poche sono di riso. Vivo a Parma, non sbarco il lunario e mi rilasso girando a zonzo per l’appennino in cerca di megalopoli da quattro abitanti (dato riferito al 2013, può essere che siano rimasti in 3 perché uno non se la passava benissimo). Ho fatto tante cose in questi 31 anni, ma niente guerre né corride, perciò dubito che Hemingway mi avrebbe piazzato in un romanzo. Nemmeno Kerouac, comunque. Magari Pratolini. Ecco, Pratolini si. Ciao. La mia rubrica è And the radio plays, fateci un salto!

Ramona Corrado
Belluno

Sono nata a Lecce ma abito in Veneto da abbastanza tempo per ritrovarmi piuttosto confusa sulla mia vera natura e per confondere i dialetti. Avendo sangue sia del Nord che del Sud, preferisco dire di me che mi sono presa il meglio da entrambi i luoghi. Tanto amo sia il mare che le montagne. Di professione sono infermiera, quanto di più terrestre e razionale ci sia, ma ho l’hobby della scrittura e della lettura da sempre. Ho anche vinto qualche premio letterario qua e là e pubblicato racconti a destra e a manca. Nel maggio 2012 ho pubblicato il mio primo libro, un ebook dal titolo Un golfino blu racconta, edito da Abel books editore, e nel 2015 il secondo, una raccolta di racconti in ebook dal titolo Tela di ragno, edito da Meligrana Editore. Dopo Amarcord e Umanimalia la mia rubrica ora è Alla finestra: fateci un salto! 

Laura Gagliardi
Los Angeles, USA

Laura, per gli amici Lora o Lau, nata e cresciuta in Italia, poi adottata dagli Stati Uniti d’America,  un’introversa sulla trentina alla ricerca della pietra filosofale. Promotrice di tutto ciò che è arte, letteratura, musica e chi più ne ha più ne metta, sta cercando anche lei di lasciare il suo attacco d’arte nel mondo, facendosi ispirare da suoni, colori, odori, sapori, ma anche dallo yoga, la filosofia cruelty-free, i libri, i suoi hobby artistici, gli animali, gli elementi naturali, e quando sono veramente pazzi come lei, dagli esseri umani.

Le sue raccolte sono “C’erO una volta in America”,”Ozzienotes”,”Caosferica-mente” e”L’Aleph in cantina”, mentre la rubrica corrente è “2301 tra Sunset e Hollywood”, fateci un salto!

Francesca Zelli
Vienna

Romana di adozione, inizia la sua carriera di blogger nel 2001, con un preistorico modem 56k. Nel periodo più nero della sua disoccupazione, acquista un posto nel web raccontando in chiave comica colloqui ed esperienze lavorative, con il nick Missesfits, che è stata una rubrica di facciunsalto. Oggi cura la rubrica sul suo lavoro, Wonder Social Woman, in cui parla del mestiere della Social Media Specialist e altre curiosità del web!

Francesco Colonna
Firenze

Immigrato di lungo corso, fiorentino di complemento, meridionale effettivo per nascita e famiglia (Bari). Nato il 3 luglio del vicino e lontano 1947. scrive da 40 anni, prima su giornali locali, poi la radio, la tv (quando erano fuori legge), quindi la Nazione per più lustri, quindi con un salto logico assessore a Firenze per cinque anni. Poi presidente di una società comunale per l’assistenza ai senza tetto (due anni). Quindi breve ritorno e fine con La Nazione. Collaborazione (fondi e commenti) sul dorso fiorentino del Corriere della Sera. Allo stato all’interno di produzioni cinematografiche: prima collaborazione alla produzione di un film sul Neorealismo presentato all’ultima mostra del cinema di Venezia. E domani, per dirla con Rossella, è un altro giorno e si vedrà.

Francesca Pace
Napoli

Francesca è una tarantella. Non sta ferma un attimo. Sarà il mare, il Vesuvio, il sole, il sale e il pepe ma è una che non si arrende mai! A seconda delle esigenze diventa una community manager, una cake designer o una raccontastorie! La sua rubrica è Ma non era un cupcake? Fateci un salto! 

Petra Khalil
Roma

Neolaureata in lingue e culture, porta avanti vari interessi che vanno dalla fotografia al flamenco, ma ora non si metterà ad elencarli. Crede nella teoria “Fai le cose che non sei abituato a fare”. Adora strappare un sorriso alle persone. Il suo sogno è di avere un jet pack.

Francesca Marone
Napoli

Napoletana verace come il pomodoro, è saporita ma se la lasci ad ammuffire diventa acida, non ha capito ancora se è avanti negli anni o indietro. Certo è che il tempo in questa vita non le basta perché vuole ricominciare daccapo ogni cosa. Quando è stanca di sentire la sua stessa voce si mette a leggere ed a scrivere.

Enrico Geretto
San Stino di Livenza, Venezia

Originario di San Stino di Livenza. Classe ’87. E’ sicuro di una cosa: bisogna avere radici solide, ma così elastiche da farci il giro del mondo. E poi odia chi si definisce artista (soprattutto se non lo è) e chi non ama conoscere i vecchi del paese. Le mie rubriche sono 15 interno 1 (la storia della casa col giardino) e Il buen retiro, fateci un salto!

Enrica Rivello
Roma

Ci tiene a dire che non ama leggere le biografie altrui, figuriamoci scrivere la sua, perché è più bello scoprire la vita di una persona da ciò che racconta che da una sequenza di date e titoli. Emigrante col fisico, ma anche col pensiero e con l’anima, si rifugia nello studio per vincere la sua naturale pigrizia intellettuale. Appassionata di archeologia, linguistica e neuroscienze, cerca di conciliare tutto con la sua vera essenza: essere un’insegnante.

Basilio Milatos
Palermo

46 anni, figlio di due isole, la Sicilia e Cefalonia, innamorato (perso!) della vita, del mare e di un sacco di altre cose. In ordine sparso: le mie tre bambine, le parole e i pensieri, il Palermo Calcio, la buona tavola (e si vede…), viaggiare, le canzoni del Liga, di Battisti e Mogol e molto altro. La chiave di tutto, però, sono sempre loro: le emozioni. Da vivere, da raccontare, da tirar fuori.

Claudia Fabbricatore
Napoli

Claudia Fabbricatore è nata in un caldo giorno di novembre del non troppo lontano 1990, vive oggi tra la Campania e l’Abruzzo. Trascorre il suo tempo libero a bere caffè, leggere libri e ascoltare musica, e se queste cose le fa insieme ha dichiarato pubblicamente di raggiungere il nirvana. Non ha ancora incontrato una pizza che non le piaccia e adora quando le fanno i complimenti per la sua cucina. Ha un debole inspiegabile per le commedie che finiscono bene, le giacche colorate e per i video di capre che urlano come uomini. Finissima estimatrice di web e tv trash, la potete seguire su facciunsalto.it nella sua rubrica musicale Stop&Rewind, fateci un salto!

Massimiliano Maccaus
Messina, Napoli

Siciliano d’origine e napoletano d’adozione. Facciunsalto.it è colpa sua, e merito di tutti gli altri. Ha diverse vite precedenti, tutte vissute sotto il segno della curiosità. Non si fida quasi mai di quello che gli viene detto. Fanatico della libertà, che non è star sopra un albero, e neanche il volo di un moscone. Amici pochi, ma buoni. Nemici, mai.