Guernica bombing, la tragedia nell’opera di Picasso

Un giorno di mercato, il vocio zittisce…Guernica annientata, Guernica distrutta, Guernica senza presente, Guernica fumante, Guernica putrida di morte, Guernica senza nessun valore…

A volte le tragedie ti ipnotizzano. Un rumore, un ronzio, uno spostamento d’aria che non riconosci, qualcosa che può sembrare curioso, neutro, inoffensivo. Rimani lì, in attesa che l’incantesimo si spezzi mentre l’inquietudine cresce, perché l’istinto il pericolo l’avverte, lo fiuta, cerca di comprenderlo. Ma tempo non ce n’è, sei già bello che morto o prossimo ad esserlo. Il fragore dei crolli, il suono cristallino e pulito dei vetri in frantumi, i boati, la puzza del terrore più autentico. Calcinacci, mobili, oggetti del vivere quotidiano, tubi strappati alle mura, fumo. Senza fine, senza un limite, e se il primo pezzo di cemento non ti fa secco all’istante, con la morte ci fai proprio amicizia. Prima una spalla rotta, poi un braccio, il piede in frantumi, il sangue che obbedisce alla forza di gravità e scende a coprire il viso. Quanto può durare il viaggio verso la morte? L’avranno pensato tanti abitanti di Guernica, quel pomeriggio del 26 aprile 1937.

Il Teatro Tram dà il via alla stagione 2023/24 proprio ricordando quel pomeriggio. Venerdì 20 ottobre, sul palcoscenico “Guernica Bombing”, produzione Teatro dell’Osso, scritto e diretto da Mirko Di Martino, a ribadire la oramai consueta qualità degli spettacoli di questo piccolo gioiello incastonato tra gli “off” napoletani.  Padrone assoluto del palcoscenico, Orazio Cerino, che non avevo ancora avuto il piacere di incontrare. Quando è apparso, con la sua faccia simpatica, ma piena di serie promesse, mi sono chiesto se l’impostazione dello spettacolo si potesse definire stand-up. Orazio in piedi è rimasto, tutto il tempo, ma al netto di qualche battuta, compenso per gli occhi lucidi a cui ci ha costretto fino alla fine, è bastato poco, per realizzare che eravamo di fronte ad uno stand-up, certo, ma stand-up drama però! Che non ho idea se esista, ma lo scrivo ugualmente per rendere bene l’idea. Sullo sfondo la celebre opera di Picasso, che l’artista realizzò per “L’esposizione universale! di Parigi del 1937.

La narrazione, che Orazio Cerino sostiene con grande energia fino all’ultimo minuto, parte proprio dal quadro, considerato, ormai universalmente,  come la bandiera sotto la quale trova asilo ogni denuncia contro la guerra, gli eccidi e i soprusi di questo mondo. Sarà, la tela, un tema che ricorre, ad ondate, durante tutta la performance, diventando al tempo stesso trama e tessitura di un discorso molto più ampio, che parte dai terribili anni dei regimi assolutisti europei, fino ad arrivare al nostro terribile tempo contemporaneo.

La scrittura di questa piece, così come la recitazione, amalgamate fra di loro alla perfezione, mi hanno inchiodato al mio posto da subito, con la stessa sensazione che ho descritto in riferimento all’istinto che si allerta. Ho fissato a lungo le labbra di Cerino, aspettando ogni parola, ripetendola in mente, sovrapponendola alle mie considerazioni, in ansiosa attesa per quello che sarebbe arrivato dopo. Cerino con il suo stile da cronista, quasi distaccato dai fatti che raccontava, almeno così mi è sembrato in principio ma senza che i conti mi tornassero. Non era freddo o distaccato a ben pensarci, com’è questo personaggio mi chiedevo. Ma dopotutto è un personaggio della tradizionale finzione teatrale? Chi sta rappresentando? Lui intanto parlava, mi diceva, mi riempiva la testa di immagini, sensazioni, ribrezzo, pietà e rabbia, tanta, amara ed esplosiva. Eh no, Cerino non è stato distaccato per niente in realtà. Ha semplicemente restituito l’anima di una persona che le ha viste e sentite tutte, che le ha assaggiate tutte. Ha avuto l’onere e l’onore di portare in scena la freddezza lucida di chi è consapevole, di chi sa che al momento nulla può fare se non raccontare, svelare ad un’umanità troppo distratta, di memoria labile, quanto l’essere umano riesca a spingersi oltre ogni possibile concetto di male assoluto. Cerino ha dato vita, con un solo corpo, a tutti i popoli vessati su questa terra, ha dato spazio e libertà ai loro pensieri.

Del quadro di Picasso si è parlato e si parla tanto ancora oggi, questo spettacolo ne è la prova. Ci si interroga, ci si chiede quale sia il vero significato della tela. Ci si domanda se davvero l’autore volesse rappresentare la guerra attraverso quelle figure. Argomenti per critici d’arte secondo me. Quello che mi è rimasto, quello che lo spettacolo mi ha portato a pensare è che con uno stile asciutto, senza colori, senza disegnare alcuna bomba, Picasso abbia saputo perfettamente immortalare il dolore dell’ingiustizia, del sopruso, dell’impotenza di tutta l’umanità, attraverso un linguaggio comprensibile, freddo, austero, quasi beffardo. Ed ho ritrovato in questo canone la perfetta aderenza di testo e recitazione!

Andatelo a vedere, la cultura, quella bella, abbiamo il diritto di cercarla e il sacrosanto dovere di sostenerla frequentando i teatri, che di pubblico vivono.

Guernica svela al mondo che l’oppressione dei popoli, a qualunque latitudine, rimane autentica mmerda!

 

Abbiamo visto

GUERNICA BOMBING

Dal 20 al 23 ottobre 2023

Dal 27 al 29 ottobre 2023

scritto e diretto da Mirko Di Martino

con Orazio Cerino

aiuto regia Angela Rosa D’Auria

disegno luci Tommaso Vitiello

scene Mirko Di Martino

produzione Teatro dell’Osso / TRAM

Si ringrazia l’Ufficio Stampa nella persona della Dott.ssa Chiara Di Martino